478 国家4A级风景区 中国紫檀博物馆

478 国家4A级风景区 中国紫檀博物馆简介

中国紫檀博物馆是由全国政协委员陈丽华女士投资两亿元兴建的中国规模最大的紫檀雕刻艺术博物馆，于1999年9月开馆，是北京市向建国50周年献礼的重点工程。中国紫檀博物馆位于北京市朝阳区建国路23号，京通高速路高碑店北侧，为仿明清建筑，主体建筑面积9569平方米。
该建筑地上四层，一至三层为展厅，四层为贵宾室及多功能展厅，建筑整体呈现出浓郁的民族传统风格，博物馆正门为纯木结构，使用木料400多立方米，主体建筑使用磨砖对缝工艺，馆前广场则采用大青砖铺设后浸润桐油，这种方法过去只有皇家才使用，称为海漫斗板地面。博物馆建造时，延请了建国之初就在故宫博物院工作木作专家、瓦作专家以及画作专家，可以这样说，博物馆本身就是一件壮观珍贵的工艺品，界内将其称为“活国宝”。
中国紫檀博物馆是中国首家规模最大，集收藏研究、陈列展示紫檀艺术，鉴赏中国传统古典家具的专题类民办（私立）博物馆，填补了中国博物馆界的一项空白。馆内还有以传统家具材料、造型、结构、雕刻工艺为主要内容的展示，可以让参观者清晰地了解中国传统家具的制作过程，领略其精湛的工艺。

中文名称 中国紫檀博物馆 
外文名称 China Red Sandalwood Museum 
类 别 紫檀雕刻艺术博物馆 
地 点 北京市朝阳区建国路23号 
开放时间 1999年9月 
馆藏精品 中国古建筑微缩景观，以故宫为范本的主题展览 
参观时间 星期二—星期日9：00—17：00 
票 价 成人50元/位，老人、学生20元/位 面 积 9569平方米 门票价格 50.00元

基本简介
紫檀在我国家具用料中属上乘，公元三世纪，晋崔豹珍在《古今注》中，就将其列为珍贵木材，明王佐《格古要论》中将紫檀定为“异木”，我国历代极推崇紫檀器具，一直受到重视而位居木材之首。
中国紫檀博物馆陈列展出各类紫檀精品近千件，有陈丽华女士积藏了数十年的明清家具，也有近30年来在陈丽华女士精心指导制作的传统家具精品，这其中的大部分是以故宫原品为蓝本制作而成。馆内除以故宫为范本的主题展览外，还有以国内著名建筑为主要模仿对象的中国古建筑微缩景观，如北京四合院、山西飞云楼、五台山龙泉寺牌坊等。
馆内还有以传统家具材料、造型、结构、雕刻工艺为主要内容的展示，可以让参观者清晰地了解中国传统家具的制作过程，领略其精湛的工艺。
2019年11月，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，中国紫檀博物馆获得木雕（紫檀雕刻）项目保护单位资格。 

馆舍概况编辑
中国紫檀博物馆就其建筑本身来说，足以称得上是一件完美的艺术品。这座占地25000平方米的博物馆整体设计恢宏壮观且处处精巧，古色古香又不乏现代气息。仅正门就使用了400多立方米木材，并且全部是纯木结构，支撑大门的四根柱子高8米，粗0.6米，无论是规模还是材质，在北京的仿古建筑中都属罕见。其五层主体建筑使用磨砖对缝工艺，毫米不差。1000多平方米的馆前广场，采用过去只有皇家使用的海漫斗板地面——大青砖铺设后再浸润桐油。而请来指导整个工程的几位老专家，在建国之初即在故宫博物院里从事木作、瓦作和画作方面的工作，在业界被称作“活着的国宝”。
中国紫檀博物馆展厅面积9569平方米。分别设有展品陈列厅、宣教厅、多功能会议厅、贵宾接待室、临时展厅、游客服务中心、纪念品商店、开放式影视厅、卫生室、游客留言处等。陈列展厅根据其展陈内容又细分为正厅陈列、书房陈列、卧室陈列、婚房陈列、佛堂陈列等不同的厅堂格局；根据藏品材质的不同专设了紫檀家具展厅、黄花梨家具展厅、乌木家具展厅、金丝楠家具展厅；馆内展出的藏品总计近千件，其中包括十几件明清时代的家具珍品；另外在这里还陈列了一系列可作为古代建筑摹本的微缩古建模型：故宫的角楼，紫禁城御花园中的千秋亭与万春亭，山西五台山龙泉寺牌坊，山西万荣县的飞云楼，古色古香的北京四合院，这些都是用紫檀按照原结构手工制作而成的；为了让游人更好地了解中国传统家具的制作精髓，还特别陈设了传统家具原木、造型、结构展示以及雕刻工艺的展示。尤其值得一提的是紫檀雕《清明上河图》大插屏群雕，以紫檀为锦，以雕代笔、以刀作画，再现了中国古代最著名的绢本画原貌，可谓是历代古画临摹史上一次伟大的创举，被世界称之为“东方艺术瑰宝”。
2004年1月，中国紫檀博物馆被国家旅游局评为4A级旅游景点，率先开启了私人博物馆进入旅游业的先河，也成为北京市对外开放及文化交流的重要场所。
开馆以来，中国紫檀博物馆接待了来自世界各地的游人及各国政要，德国前总理赫尔穆特·科尔、澳大利亚总理陆克文、泰国公主诗琳通殿下、斐济时任总理恩加拉塞及夫人、乌兹别克斯坦时任副总理鲁斯塔姆·阿齐莫夫、博兹瓦纳前总统马西雷等国家政要。2008年北京奥运会期间，还接待了包括国际残奥会主席克雷文先生，以及2012年第30届夏季奥林匹克运动会主办城市伦敦市市长鲍里斯·约翰逊先生在内的重要贵宾，都对博物馆给予了极高的评价与赞赏。
为更好地传播紫檀文化，陈丽华馆长曾多次携紫檀珍品赴海外巡展，1998年和2000年随中国文化部参加在韩国汉城举办的“中国文化大展”和“中国皇室文物展”，2005年随中国贸促会参加在日本爱知举办的世博会，承担了中国馆贵宾厅“紫檀斋”的布展工作，并荣获“最佳展示奖”，同年在美国华盛顿和亚特兰大分别举办了“紫檀的奥秘”中国传统家具展，在当地好评如潮。2009年与两岸和平发展基金会共同在台北101大楼举办的“紫檀的奥秘-中国紫檀博物馆 馆藏珍品特展”，是自建馆以来首次最大规模的赴外展览，增加了台湾民众对紫檀文化的了解，同时也搭建了两岸交流的文化桥梁。中国紫檀博物馆在进行世界巡展的同时，又以另一种形式向世界介绍中国，介绍中国的檀雕艺术。2005年至2007年的两年间，中国紫檀博物馆向中国故宫博物院、日本九州国立博物馆、德国德累斯顿国家艺术收藏馆、美国史密森博物学院、法国香波堡在内的世界五大博物馆捐赠了大型紫檀古建模型以作永久收藏。此举在向世界传播中国传统紫檀文化的同时，也开启了促进中外文化交流的“中国紫檀文化之旅”。正如中国驻美大使周文重先生所言，紫檀文化之旅超越了它本身的价值，架起了一座连接中国和世界的桥梁。
“继承、发展、创新”是中国紫檀博物馆多年来秉承的宗旨，保护历史遗产，弘扬中华民族传统文化，全方位高水平地展示紫檀艺术魅力，传承檀雕技艺，再现中国传统紫檀文化的辉煌，依旧是我们未来努力的方向。

明清家具鉴赏

明代家具
明代家具是在宋、元家具的基础上发展成熟的，形成了最有代表性的民族风格"明式"。明式家具的产地主要有三处：北京皇家的"御用监"，民间生产中心的苏州与广州。明式家具的品种十分丰富。保留至今的，主要有凳椅类，几案类、橱柜类、床塌类、台架类等。此外尚有作为屏障之用的围屏、插屏、落地屏风等。明式家具多用花梨、紫檀、鸡翅木、铁梨等硬木，也采用楠木、樟木、胡桃木、榆木及其它硬杂木，其中以花梨中的黄花梨效果最好。这些硬木色泽柔和、纹理清晰坚硬而又富有弹性。这种材料对家具造型结构、艺术效果有很大的影响。由于木质坚硬面有弹性，且硬木是比较珍贵的木料，所以家具有料的横断面制作很小。为此，造型也就显得线型简练，挺拔和轻巧。由于木材本身的色泽纹理美观，所以明式家具很少施用髹漆，仅仅擦上透明蜡即可以充分显示木材本身的质感和自然美。选材是设计意匠的重要部分之一。
明式家具制作工艺精细合理，全部以精密巧妙的榫卯结合部件，大平板则以攒边方法嵌入边框槽内，坚实牢固，能适应冷热干湿变化。高低宽狭的比例或以适用美观为出发点，或有助于纠正不合礼仪的身姿坐态。装饰以素面为主，局部饰以小面积漆雕或透雕，以繁衬简，朴素而不俭，精美而不繁缛。通体轮廓及装饰部件的轮廓讲求方中有圆、圆中有方及用线的一气贯通而又有小的曲折变化。家具线条雄颈而流利。家具整体的长、宽和高，整体与局部，局部与局部的权衡比例都非常适宜。

清代家具
清代的家具总的来看造型已趋向笨重，并一味追求，富丽华贵，由于繁缛的雕饰破坏了造型的整体感，触感也不好。但在民间，家具仍沿袭"明式"程式，保留了朴实简洁的风格。
根据学者们的研究，清代家具工于用榫，不求表面装饰；京作重蜡工，以弓镂空，长于用鳔；广作重在雕工，讲求雕刻装饰。装饰方法有木雕和镶嵌。木雕分为线雕（阳刻、阴刻）、浅浮雕、深浮雕、透雕、圆雕、漆雕（剔犀、剔红）；镶嵌有螺钿、木、石、骨、竹、象牙、玉石、珐琅、玻璃及镶金、银，装金属饰件等。装饰图案多用象征吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通之类的花草、人物、鸟兽等。家具构件常兼有装饰作用。如在长边短抹、直横档，肓板脚柱上加以雕饰；或用吉字花、古钱币造型的构件代替短柱矮老。特别是脚型变化最多，除方直腿、圆柱腿、方圆腿外，又有三弯如意腿、竹节腿等；腿的中端或束腰或无束腰，或加凸出的雕刻花形、兽首；足端有兽爪、马蹄、如北京时间砂、卷叶、踏珠、内翻、外翻、镶铜套等。束腰变化有高有低，有的加鱼门洞、加线；侧腿间有透雕花牙档板等。北京故宫太和殿陈列的剔红云龙立柜，沈阳故宫博物院收藏的螺钿太师椅、古币蝇纹方桌、紫檀卷书琴桌、螺钿梳妆台、五屏螺钿榻等，均为清代家具的精粹。家具种类为坐卧类家具有太师椅、扶手椅、圈椅、躺椅、交椅、连椅、凳、杌、交杌、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有圆桌、半圆桌、方桌、琴桌、炕桌、书桌、梳妆桌、条几（案）、供桌（案）、花几、茶几等；贮藏类家具有博古柜架、架格、闷户橱、书柜、箱等；其他家具还有座屏、围屏、灯架等。
清朝经历了近300年的历史，家具由继承、演变到发展，在形制、材料、工艺手段等多个方面形成了其独特之外。现分述如下：

1、造型厚重，形式繁多：清式家具在造型上与明式家具的风格截然不同，首先表现在造型厚重上，家具的总体尺寸比明式家具要宽，要大，与此相应，局面尺寸、部件用料也随之加大。比如清代的太师椅、三屏式的靠背、牙条、腿步等协调一致，造成非常稳定、浑厚的气势。这是清式家具的典型代表。清式家具在结构上承袭了明式家具的卯榫结构，充分发挥了插销挂榫的特点，技艺精良，一丝不苟。凡镶嵌方面的桌、椅、屏风，在石与木的交接或转角处，都是严丝合缝，无修补痕迹，平平整整的融为一体。家具的主料木材，选料极为精细，表里如一，无节，无伤，完整得无一瑕疵。硬木家具的部件和零部件，如抽屉板、桌底板及穿带等，所用的木料都是硬木。清式家具的样式也比明朝繁多，如清朝新兴的家具太师椅，就有三屏风式靠背太师椅、拐子背式太师椅、花饰扶手靠背太师椅等多种。

2、用材广泛，装饰丰富。清式家具喜于装饰，颇为华丽，充分应用了雕、嵌、描、堆等工艺手段。雕与嵌是清式家具装饰的主要方法。雕漆在清代有很大的变化和发展。福建雕漆享有盛名。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、珐琅嵌、竹嵌、螺钿嵌和骨木镶嵌等。清代除继承了明代原有的形式外，又发展了螺钿嵌，产生了骨木嵌、珐琅嵌和瓷嵌。

3、骨嵌的作用。骨嵌用在器皿虽然很早，但是骨嵌用于家具上还是清代的创举。骨嵌的鼎盛时期是乾隆中叶，其艺术特点有：（1）骨嵌工艺精良，拼雕工巧。工艺制作上保持多孔，多枝，多节，块小而带棱角，既宜于胶合，又防止脱落，虽天长地久，仍保持完整形象。（2）骨嵌表现形式分为高嵌、平嵌、高平混合嵌三种。早期和盛期是高嵌和高平混合嵌，后期都是平嵌。（3）骨嵌用材多为红木、花梨等贵重木材，因其木质坚硬细密，镶以骨嵌更显出古拙，纯朴。（4）骨嵌题材大致可分为人物故事、山水风景、花鸟静物和纹样四类。
由于工艺美术的发展，使得家具制作得以借助各处工艺美术手段，去进行综合的装饰处理。清式家具的装饰上采取了多种材料并用，多种工艺结合，构成了它自己的特点，是历代所不能比拟的。
馆点评价编辑
中国紫檀博物馆就其本身来说，就称得上是一件颇为完美壮观的工艺品。这座占地25000平方米的博物馆设计气势宏大而又处处精巧，古色古香而又不乏现代气息。仅正门就使用了400多立方米木材，并且全部是纯木结构，支撑大门的四根柱子高8米粗0.6米，无论是规模还是材质在北京的仿古建筑中都是罕见的。陈丽华聘请来指导整个工程的，是建国初即在故宫博物院工作的木作专家、瓦作专家和画作专家，而这些专家一向被称作“活国宝”。
中国紫檀博物馆展厅面积9569平方米。设有中央大厅、陈列厅、会议厅、贵宾厅、多功能厅及临时展厅等，在这里您可以欣赏到：陈丽华馆长积数十年珍藏的明清家具陈列展示；有近30年来陈丽华馆长精心指导制作的传统家具精品展示；有佛教文化艺术品展示；有传统家具材料、造型、结构展示；雕刻工艺展示；另外在这里你还可以领略到微缩的中国古建筑景观：故宫的角楼，紫禁城御花园中的千秋亭与万春亭，尽显皇家气派；山西五台山龙泉寺牌坊，320条蛟龙姿态各异，精湛的圆雕、浮雕、透雕。这幅长32.4米、宽1.77米的木雕《清明上河图》和高3米的紫檀木雕紫禁城角楼、御花园万春亭、千秋亭模型四件传世佳作，组成了镇馆之宝。
紫檀博物馆接待了来自世界各地的游人及各国政要，成为北京市对外开放及文化交流的重要场所。罗马尼亚总理阿德里安·讷斯塔塞阁下及夫人、泰国副总理Somkid Jatusripitak、泰国诗琳通公主以及德国前总统魏茨泽克先生等都曾先后参观过中国紫檀博物馆，并欣然为博物馆题词留言，对博物馆予以了极高的评价与赞赏。
几年来，中国紫檀博物馆秉承“继承、发展、创新”的经营理念，在传承与弘扬中国传统家具艺术上面默默耕耘。为了让更多的世人认识了解中国民族文化，中国紫檀博物馆还将自己的馆藏珍品运到美国、韩国等国家展出。中国紫檀博物馆还将参加2005年在日本举办的世界博览会。
作为北京市一处重要的文化景观，中国紫檀博物馆于2003年底被国家旅游局评为国家4A级旅游单位，又开启私人博物馆率先进入旅游业的先河。这座具有民族传统风格的建筑面积为9569平方米，展馆分五层，收藏展出千余件用最珍贵材质紫檀、乌木、黄花梨、金丝楠木以及鸡翅木雕刻而成的宫廷木器艺术精品和陈女士收藏的数百件明清古家具，富有独特的艺术魅力和风采，填补了国内空白。
中国紫檀博物馆将继续以保护历史遗产，弘扬中华民族传统文化为己任。全方位高水平地展示紫檀艺术魅力，再现中国传统家具的辉煌！